Manchmal sind es nicht die ganz neuen Instrumente, die uns im Haus der Musik besonders ins Auge fallen – sondern diejenigen, die bereits eine Geschichte mitbringen.

Aktuell haben wir ein Sonor Essential Force Schlagzeug mit Birkenkesseln bei uns im Haus, das wir im Kundenauftrag anbieten. Ein Set, das nicht nur durch seine Ausstattung überzeugt, sondern vor allem durch seinen sehr gepflegten Zustand.

Es ist eines dieser Instrumente, bei denen man sofort merkt: Hier wurde mit Sorgfalt gespielt.

Ein komplettes, spielfertiges SetupDas Schlagzeug kommt nicht allein, sondern als komplettes Setup, das direkt zum Spielen einlädt:

– Sonor Essential Force Drumset (Birch Shells, CLTF)
– Zildjian ZBT Beckenset
– Sonor Hardware der 200er Serie
– Schlagzeughocker
– Beckentasche

Gerade für Einsteiger oder ambitionierte Hobbymusiker ist das eine sehr schöne Möglichkeit, ohne Umwege in ein hochwertiges Setup einzusteigen.

Warum dieses Set besonders ist

Die Essential Force Serie von Sonor steht für solide Verarbeitung und einen klaren, durchsetzungsfähigen Klang. Die Birkenkessel sorgen für eine präzise Ansprache und eine gute Projektion – Eigenschaften, die man sowohl im Proberaum als auch auf der Bühne zu schätzen weiß.

Was dieses konkrete Set aber besonders macht, ist der Zustand:
Es wurde pfleglich behandelt und befindet sich in einem sehr guten Gesamtzustand.

Alle technischen Informationen, weitere Fotos und den aktuellen Sonderpreis haben wir auf einer separaten Seite für Sie zusammengestellt:

Licht aus, Spot an: Ein musikalisches Wochenende mit dem Harpejji

Freitag Nachmittag. Das Wochenende steht vor der Tür, und während noch viel Arbeit im Versand auf uns wartet, haben wir beschlossen, den Fokus auf etwas ganz Besonderes zu lenken: die Musik, die Herzen berührt.

Was ist ein Harpejji?

Das Harpejji ist ein faszinierendes elektrisches Saiteninstrument, das Elemente von Gitarre und Klavier vereint. Es wird im Sitzen gespielt, indem man die Saiten ähnlich wie auf einer Klaviatur anschlägt. Seit seiner Einführung im Jahr 2007 hat das Harpejji viele Musiker in Genres wie Jazz, Fusion, Pop und R&B in seinen Bann gezogen. Mit seinem einzigartigen Hybrid-Sound und einem isomorphen Tonlayout** eröffnet das Harpejji neue musikalische Möglichkeiten und begeistert durch seine Vielseitigkeit.

Ein Song, der berührt

**Das Harpejji besitzt ein sogenanntes isomorphes Tonlayout.
Das bedeutet: Akkorde und Tonleitern behalten überall auf dem Instrument dieselbe Form. Verschiebt man die Hand, wechselt automatisch die Tonart – eine Spielweise, die Gitarristen vertraut vorkommt, aber gleichzeitig die Übersicht eines Klaviers bietet.

Mit diesem Weblogartikel möchten wir Sie einladen, sich einen Moment der Ruhe zu gönnen und den Klängen von Zuza Jasinska (Gesang) und Käthe Johanning (Harpejji) zu lauschen. Der Text des Stücks, verfasst von Zuza, erzählt eine Geschichte, die unter die Haut geht und zum Nachdenken anregt. Das Arrangement von Käthe verleiht dem Text eine zusätzliche emotionale Tiefe und schafft ein Hörerlebnis, das man so schnell nicht vergisst.

Genießen Sie den Moment

Nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit, eine Tasse Tee, einen guten Wein oder ein anderes Lieblingsgetränk und lassen Sie sich von dieser besonderen Musik verzaubern. Entdecken Sie das Harpejji und lassen Sie die Musik in Ihr Herz strömen.

P.S.: Ich muss zugeben: Als mein Töchterchen Käthe mir zum ersten Mal von ihrem neuen Harpejji erzählte, wusste ich auch nicht sofort, was das für ein Instrument ist.

Es grüßt

der „Cheffe“
alias Wolfgang Meyer

Zuza Jasinska, voc., comp. & lyrics
Käthe Johanning – harpejji, arrangement
Shanice Ruby Bennett – keys
Lenny Rehm – drums
Choir: Irma Neumuller, Teresa Luna, Seth Sjöström, Barnaby Wynter, Valeryia Delé, Karin Peters, Luise Hanel, Signe Misgeld, Ronja Rose Andersson

Lyrics:
And when it all breaks down, I’ll be there
To take you home.
Elena, where did you leave your shoes?
What is your next move, dear?
and she said, “Should I overexplain myself or remain misunderstood?”

Keep them down,
Keep your arms down low; you can’t feel a thing when you stand so close to the fire.
I think your perception might be off, so
help me understand it, love.
I over-fantasize you, dear.

So when it all breaks down, I’ll be there
to take you home.
So when it all breaks down, I’ll be there
to take you home.

Elena, my love?
It’s easier to talk to you
when you’re dreaming too
And we stand side by side
So we don’t have to meet
each other’s eyes.

Keep them down, (aaaaa)
Keep your eyes low, low,
You won’t see a thing
When you stay so close to the fire.

I think your perception might be off, so
Help me understand it, love.
I over-fantasize you, dear.
And when it all breaks down, I’ll be there
to take you home.
So when it all breaks down, I’ll be there (aaaa)
to take you home.

Im Alltag unseres Hauses entstehen immer wieder Geschichten, die man so nicht planen kann. Genau so verhält es sich mit diesem CONN AS-650 Altsaxophon.

Das Instrument kam nicht etwa als klassische Neuware ins Regal, sondern erfüllte zunächst eine ganz praktische Aufgabe: Für rund acht Wochen durfte es als Leihinstrument aushelfen. Ein Kunde überbrückte damit die Reparaturzeit seines eigenen Saxophons in unserer Werkstatt – eine Situation, die viele Musiker nur zu gut kennen.

Was uns dabei besonders freut: Das Saxophon wurde in dieser Zeit nur sehr wenig gespielt. Entsprechend präsentiert es sich heute in einem Zustand, den man ohne Übertreibung als nahezu neuwertig bezeichnen kann. Technisch einwandfrei, optisch hervorragend, mit jener Frische, die man sonst nur von einem Instrument direkt aus dem Karton kennt.

Gerade solche Konstellationen sind im Musikalienhandel eine kleine Besonderheit. Ein Instrument, das im realen Einsatz war, sich bewährt hat und dennoch fast ungespielt geblieben ist. Für den nächsten Besitzer bedeutet das eine ausgesprochen attraktive Mischung aus Sicherheit und Preisvorteil.

Das CONN AS-650 selbst ist dabei ein typischer Vertreter jener Instrumentengeneration, die speziell für einen unkomplizierten Einstieg entwickelt wurde. Eine leichte Ansprache, ein ausgewogenes Spielgefühl und eine robuste Bauweise machen es zu einem verlässlichen Begleiter – sei es im Unterricht, im Ensemble oder bei den ersten eigenen musikalischen Schritten.

Und wie so oft gilt auch hier: Bilder und Worte können viel beschreiben, am Ende entscheidet jedoch der eigene Eindruck. Daher haben wir Ihnen zusätzlich das Produktvideo des Herstellers und Importeurs GEWA verlinkt.

Vielleicht ist genau dieses Saxophon ja auf dem Weg zu seinem nächsten musikalischen Kapitel.

Manche Instrumente haben eine besondere Geschichte. Dieses Waldhorn aus dem Hause Hans Hoyer ist nach einer Zeit bei seinem Vorbesitzer wieder zu uns zurückgekehrt und steht nun erneut zum Verkauf.

Das Instrument zeigt sichtbare Gebrauchsspuren am Lack sowie kleinere Beulen – ein rein optischer Zustand, der den musikalischen Wert jedoch nicht beeinträchtigt. Selbstverständlich wurde das Horn vollständig werkstattüberholt und ist technisch einwandfrei sowie sofort spielbereit.

Der reguläre Listenpreis dieses Modells liegt bei über 3.000 €. Umso bemerkenswerter ist unser aktuelles Angebot:

Hoyer Waldhorn – nur 750 €

Wenn Sie ein charaktervolles Markeninstrument zu einem außergewöhnlich attraktiven Preis suchen, lohnt sich ein Blick auf unsere Sonderseite.

Weitere Informationen und Bilder finden Sie hier:
https://mailchi.mp/musikalienhandel/schnaeppchenwochenende

– wenn musikalische Leidenschaft sichtbar wird

Manche musikalischen Projekte entstehen nicht über Nacht. Sie wachsen – aus Ideen, aus Begegnungen, aus vielen Proben, Konzerten und der gemeinsamen Überzeugung, dass Musik Menschen verbinden kann. Explode the Silence ist genau so ein Projekt.

Am 14. Februar 2026 wird die Stadthalle Bielefeld zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerterlebnisses: GROOPHONIK & Friends feiern die Premiere ihres neuen Programms Explode the Silence – ein Abend voller Energie, Emotion, moderner Chormusik und visueller Kraft.

Vier Ensembles – ein gemeinsames Erlebnis

Vier hochkarätige Acts gestalten diesen besonderen Konzertabend und machen ihn zu einem Gesamterlebnis für alle Sinne:

• BIGGEsang eröffnet den Abend mit moderner, preisgekrönter Chormusik
• Das Jazzorchester OWL bringt satten Bigband-Sound und elegante Grooves auf die Bühne
• Tanzfabrik moving on übersetzt Musik in Bewegung und macht Klang sichtbar
• GROOPHONIK beschließt den Abend mit der Premiere des neuen Programms Explode the Silence

Dabei geht es um Kontraste: um leise, intime Momente ebenso wie um explosive Klangwelten, um Präzision, Emotion und musikalische Wucht. Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern gespürt wird.

GROOPHONIK – vom Chor zur künstlerischen Marke

GROOPHONIK ist längst mehr als ein klassischer Chor. Das Ensemble steht für eine moderne, energiegeladene Form der Chormusik, in der Pop, Filmmusik, zeitgenössische Arrangements und visuelle Elemente miteinander verschmelzen.

Unter der musikalischen Leitung von Tobias Richter hat sich GROOPHONIK über Jahre hinweg kontinuierlich weiterentwickelt – mit hohem künstlerischem Anspruch und einer klaren Vision. Projekte wie Explode the Silence zeigen eindrucksvoll, was möglich ist, wenn musikalische Ideen auf professionelle Strukturen, Ausdauer und ein starkes regionales Netzwerk treffen.

Warum wir dieses Projekt unterstützen

Das Haus der Musik begleitet die musikalische Arbeit von Tobias Richter und GROOPHONIK seit vielen Jahren. Auch Projekte wie Hollywood in Bielefeld oder große Chor- und Crossover-Produktionen in der Region durften wir über lange Zeit unterstützen und mit begleiten.

Für uns ist das mehr als eine Partnerschaft: Musik braucht Orte, Verlässlichkeit und Menschen, die sie nicht nur verkaufen, sondern leben. Vom ersten Instrument über Notenmaterial bis zur Beratung im Hintergrund – kulturelle Projekte wachsen dort, wo Vertrauen und Kontinuität entstehen.

Gerade in einer Zeit, in der große musikalische Vorhaben immer schwerer zu realisieren sind, ist diese langfristige Zusammenarbeit alles andere als selbstverständlich. Umso mehr freuen wir uns, Explode the Silence auf diesem Weg ein Stück begleiten zu dürfen.

Ein besonderes Konzert – auch als Valentinstags-Geschenk

Der Konzerttermin am Valentinstag macht diesen Abend zu etwas Besonderem: ein gemeinsames Erlebnis, das berührt, überrascht und in Erinnerung bleibt – für Chorfans ebenso wie für alle, die Musik gern neu entdecken.

Explode the Silence – GROOPHONIK & Friends
14. Februar 2026
Stadthalle Bielefeld

Tickets und weitere Informationen:
https://sinphonical-events.de/groophonik/

Cheffe’s Geheimtipp – heute ausnahmsweise in eigener Sache.

Der Weihnachtsfestkreis reicht in der kirchlichen Tradition bis Mariä Lichtmess am 2. Februar. Auch wenn der Alltag längst wieder begonnen hat, darf die weihnachtliche Musik noch einmal bewusst nachklingen. Genau dazu möchten wir Sie in dieser Woche herzlich einladen.

Mit den Brassbrothers bin ich selbst Teil eines Ensembles, das sich der nachweihnachtlichen Blechbläsermusik in bester Posaunenchortradition widmet. In drei Konzerten werfen wir in ruhiger, besinnlich-beschwingter Weise einen musikalischen Blick zurück auf Advent und Weihnachten.

Es erklingen vier- bis sechsstimmige Werke unter anderem von Wendel, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach, ergänzt durch kurze Moderationen. Die Musik möchte Raum geben zum Innehalten und Weitertragen der weihnachtlichen Freude – jenseits allen Trubels.

Herzliche Einladung zu den Konzerten:

Helpup
Freitag, 16. Januar 2026 · 19:00 Uhr
Ev.-ref. Kirche Helpup
Weitere Infos hier

Berlin
Samstag, 17. Januar 2026 · 17:00 Uhr
Ev. Segenskirche Reinickendorf
Weitere Infos hier

Schwalenberg
Sonntag, 18. Januar 2026 · 17:00 Uhr
Ev.-ref. Kirchengemeinde Schwalenberg
Weitere Infos hier

Vielleicht sehen wir uns bei einem der Konzerte – es würde mich sehr freuen.

Mit herzlichen Grüßen
Ihr
Wolfgang Meyer
alias der „Cheffe“

Wieder neigt sich ein Jahr dem Ende zu, und wir möchten uns ganz herzlich für Ihre Treue bedanken. Weihnachten liegt schon hinter uns, aber während wir nun auf den Jahreswechsel zusteuern, haben wir noch ein kleines musikalisches Geschenk für Sie: ein Video von „White Christmas“ mit Thomas Quasthoff und Gitte Haenning. Auch wenn es draußen vielleicht noch nicht schneit, bewahren wir uns einfach den Traum von einer weißen Weihnacht noch ein bisschen länger.

Und weil das Jahresende auch ein Moment des Nachdenkens ist: Wir wissen, dass wir in den letzten Wochen nicht immer so schnell auf Ihre E-Mails und Anrufe reagieren konnten, wie Sie es verdient haben. Das lag an vielen Baustellen hinter den Kulissen, und wir möchten uns dafür ehrlich bei Ihnen entschuldigen. Für das neue Jahr haben wir uns fest vorgenommen, unseren Service weiter zu verbessern und noch schneller für Sie da zu sein.

In diesem Sinne: Rutschen Sie gut ins neue Jahr, freuen Sie sich mit uns auf ein musikalisches 2026 und genießen Sie unser kleines „White Christmas“-Video – vielleicht kommt der Schnee ja noch!

Herzliche Grüße
Ihr Team vom Haus der Musik

PS: Wenn Sie neugierig geworden sind: Im Partnerblog unter shawnandthewolf.com/blog erzählen wir die ganze Geschichte rund um die Abende im A-Trane – mit vielen Eindrücken und Hintergrundmomenten.

Die euphorische Geschichte einer faszinierenden Reise – mit Mut, einem M’ amin und eigens komponierter Musik.

Notenstapel, Versandetiketten, Bestelllisten: nicht das Spannendste unter der Sonne. Doch zum Glück treffen wir mittendrin oft auf Menschen, die Außergewöhnliches auf die Beine stellen, selbst wenn andere das für unmöglich oder für zu riskant halten oder als unnütz abtun. Die Unternehmungslustigen, Unbekümmerten, Unermüdlichen können begeistern.

Ein solcher Zeitgenosse ist Jakob Hoffmann. Seine herrlichen Reiseerlebnisse haben mir neulich auf einem Verwandtschaftstreffen die Sprache verschlagen (was ehrlich gesagt was heißen will). Er ist der Sohn eines meiner Cousins und ein absoluter Mutmacher.

Andauernd Nörgelei und Streit in öffentlichen Kanälen, das kann es doch nicht sein! Was gut tut, ist, wenn Menschen neugierig auf Unbekanntes und optimistisch sind. Darum hat diese Geschichte einen Platz in diesem Musikblog verdient, auch wenn sie eigentlich nichts mit Musik zu tun hat. Wobei nun Musikalisches reingeschummelt ist.

Jakob, 24 Jahre alt, reitet zurzeit einfach mal von Nordhessen nach Paris. Den Traum hatte er schon eine Weile, überzeugt, dass daraus nur mit einem außergewöhnlichen Pferd etwas werden kann. Es ist ein M’ amin (dazu unten mehr) und heißt Legacy. Die Route führt die beiden durch Wälder und Wiesen, über Autobahnbrücken, treppauf, treppab, durch Fußgängerzonen und über englischen Rasen vor Schlössern in Großstädten. Die überraschten Blicke der Menschen, an denen die beiden vorübertraben und vorbeigaloppieren, sind köstlich.

Abend für Abend sucht Jakob sich ein neues Quartier. Er ist begeistert von wunderbaren Begegnungen mit gastfreundlichen Menschen, die eine Box im Stall freiräumen oder ein Stück Weide oder Vorgarten anbieten. Für die kalten Monate haben die beiden eine Bleibe in Süddeutschland gefunden.

An ein Tier wie Legacy kommt man nicht einfach so. Jakob erhielt es als Lohn für seine Arbeit auf einem Hof, der ihm wegen dieser seltenen Pferde aufgefallen war. Die Rasse M’ amin wird seit einigen Jahren sozusagen wiederbelebt. Es waren und sind die Tiere der Palouse, auch Palus geschrieben, deren angestammtes Land im Nordwesten der USA liegt. (Sie sprechen M’ amin mit langem a und kurzem i.)

Die Indianer hatten die besonders trittsicheren, markant gescheckten und ungewöhnlich stark auf den Menschen bezogenen Pferde für die Büffeljagd gezüchtet. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts kam diesen Tieren dann eine Hauptrolle zu, als die Palouse und andere Stämme sich gegen die martialische Politik aus Washington zu behaupten versuchten. Dass Hunderte Menschen, viele von ihnen krank und alt, auf einer Tausende Kilometer langen mehrwöchigen Flucht vor den Soldaten beinahe nach Kanada entkamen, war Berichten zufolge größtenteils der Wendigkeit und Ausdauer der Vierbeiner zu verdanken. Letztlich verloren aber viele der Palouse ihr Leben oder ihre Unabhängigkeit. In den Pferdeherden wüteten die Militärs mit unfassbarem Gemetzel.

Zurück zu Jakob! Er berichtet auf Instagram von seiner Tour und seinen Erlebnissen. Das sprüht vor Euphorie. Ich konnte es mir aber natürlich nicht nehmen lassen, ihm etwas Musik mit auf den Weg zu geben, nämlich eine kleine Mundharmonika.

Es kommt sogar noch besser in musikalischer Hinsicht: Ein befreundeter Dirigent und Komponist, David Marlow, hat bei Jakobs Aufnahmen Feuer gefangen und sofort etwas dafür komponiert.

Wenn Sie nicht am Weg zum Eiffelturm wohnen, aber Jakob und Legacy trotzdem eine Freude machen möchten, können Sie den beiden etwas Geld für einen Eimer Hafer oder frische Hufeisen zukommen lassen. Die Daten stehen auf Jakobs Instagramseite – oder direkt hier: paypal.me/meinmaminundich

Musik, Träume und Abenteuer haben etwas gemeinsam. Sie entstehen aus Leidenschaft, Mut und dem Wunsch, etwas Echtes zu erleben und zu bewegen. Und darum erinnern uns gerade auch Geschichten, die außerhalb der Welt der Musik geschrieben werden, daran, warum wir überhaupt Musik machen.

Jakob, falls Du dies liest – schick mal einen Film von Legacy beim Mundharmonikaspielen!

Es schreibt der „Cheffe“
alias Wolfgang Meyer

Eine kleine Dokumentation der spannenden Geschichte dieser legendären Pferde finden Sie unter folgendem YouTube-Link.

Über die Musik / Komposition im Video:
David Marlow ist Dirigent, Pianist und Komponist. Als vielseitiger Künstler schrieb er Musik für Film-, Fernseh- und Computerspielproduktionen, darunter auch für den preisgekrönten Dokumentarfilm Eines Vaters Liebe und aktuell für das Spiel Dawn of Defense.
Brauchen Sie Musik für Ihr Video, für Werbung oder für einen Film? Schreiben Sie einfach an info@davidmarlow.de

Das kommende Wochenende steht ganz im Zeichen der Musik – und, sagen wir mal: es bleibt ein bisschen in der Familie. Gleich zwei Konzerte laden zum Hören, Staunen und Mitfiebern ein: eines in Bielefeld mit junger, frischer Pop- und Jazzenergie, und eines in Detmold mit feinen klassischen Klängen für Harfe und Gesang.

Zwei Abende, zwei Welten – aber beide mit Herzblut, Leidenschaft und außergewöhnlichen Musikerinnen.

SO SORRY – Live in Bielefeld

Am Samstag, den 1. November 2025, steht in Bielefeld die Berliner Band SO SORRY auf der Bühne – eine Formation, die sich stilistisch zwischen Contemporary Jazz, alternativem Pop und R’n’B bewegt.

Gegründet 2023 von Käthe Johanning, Shanice Ruby Bennett und Zuza Jasinska, präsentiert die Band seit 2024 ihr aktuelles Line-up mit Lenny Rehm am Schlagzeug. Im gemeinsamen Songwriting entsteht ein unverwechselbarer, energetischer Sound, der sich zwischen improvisatorischer Freiheit und eingängigen Strukturen bewegt.

Das Quartett – Zuza Jasinska (Gesang), Käthe Johanning (Keyboards), Shanice Ruby Bennett (Bass) und Lenny Rehm (Drums) – hat bereits einige Spuren in der deutschen Musikszene hinterlassen:
Das Musicboard Berlin Stipendium 2024, der Sparda Jazz Award 2025 und eine Nominierung für den Jungen Münchener Jazzpreis 2025 sprechen für sich. Ihre Debüt-EP erscheint im Januar 2026.

Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung – sondern ein Statement für die Rückgewinnung von Raum und Mut.

Ort: Bunker Ulmenwall, Kreuzstraße 0, 33602 Bielefeld

Einlass: 19:30 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr

VVK: 16 € (zzgl. Geb.) | AK: 20 € | ermäßigt: 14 € | Mitglieder: 10 € | U20 Eintritt frei

Kleiner Vorgeschmack gefällig? Film ab!

Ich werde fortgehn im Herbst – Uraufführung in Detmold

Am Sonntag, den 2. November 2025, findet in der Martin-Luther-Kirche Detmold ein besonderes Konzert für Harfe und Gesang statt. Im Mittelpunkt steht die Uraufführung eines neuen Werks von Martin Christoph Redel, der unter dem Titel „Ich werde fortgehn im Herbst“ ausgewählte Gedichte der jüdisch-deutschen Lyrikerin Mascha Kaléko vertont.

Die Aufführung gestalten Pia Viola Buchert (Mezzosopran) und Jenny Meyer (Harfe), die mit feinem Gespür für Text und Klang die Verbindung von Stimme und Harfe auf berührende Weise zum Leben erwecken. Das Werk zeichnet sich durch poetische Tiefe, klangliche Transparenz und emotionale Intensität aus – Musik, die nachklingt.

Ergänzt wird das Programm durch Werke von Gabriel Fauré, Sergiu Natra, Bernard Andrès, Henriette Renié und André Caplet, die ein weites Spektrum von impressionistischen Farben bis zu moderner Klangsprache eröffnen.

Anlass ist das 50. Todesjahr Mascha Kalékos, deren Werk derzeit eine beeindruckende Wiederentdeckung erlebt – nicht zuletzt durch die Verbindung mit aktueller Musik, wie sie in diesem Konzert eindrucksvoll hörbar wird.

Ort: Martin-Luther-Kirche Detmold

Beginn: 18:00 Uhr
Eintritt frei

Wer schon vorab einen Eindruck bekommen möchte, kann sich hier ein kurzes Video ansehen. Film ab!

Cheffe meint: Zwei Abende, zwei Welten – beide mit großartiger Musik und (nicht ganz zufällig) besonderen Musikerinnen.

Zu Gast in der Welt von Liszt, Bartók und Kodály

Wenn Jazz auf klassische Musikgeschichte trifft, entstehen oft die spannendsten Begegnungen: Das Thomas Quasthoff Trio feat. Simon Oslender war in der legendären Grand Hall der Liszt Academy Budapest zu Gast – einem Ort, an dem der Geist von Liszt, Bartók und Kodály bis heute spürbar ist.

Wie es dazu kam, welche Eindrücke das Ensemble aus Budapest mitgebracht hat und warum die Grenzen zwischen Klassik und Jazz vielleicht gar nicht so wichtig sind, erzählt unser „Cheffe“ in seinem aktuellen Beitrag auf dem Partnerblog:

👉 Zum Konzertbericht auf shawnandthewolf.com

Ein wunderbarer Einblick in einen besonderen Abend – mit vielen Fotos, Geschichten und einem Gefühl von musikalischer Gastfreundschaft in Ungarn.